Ich versuche mich an der Stelle mal mit Musikkritik. Persönliches inklusive.

Und da ja neuerdings offenbar der Disclaimer sein muss, damit man sich nicht ständig rechtfertigen muss: Es geht hier um meine sehr persönliche Einschätzung und Interpretation. Sie muss nicht zwingend von den Interpreten auch so getragen werden.

Sound of Silence. Simon und Garfunkel haben einen Song geschaffen, der Gesellschaftskritik und persönliche Beschreibung zugleich sind.

Bislang kenne ich wenig Songs, die eine Depression genauer beschreiben, als es „Sound of Silence“ tut. Die innere Leere, die Antriebslosigkeit, die sich auch auf die Gesellschaft überträgt – wir beten die Neongötter an, die wir selber geschaffen haben und die schon längst jede Bedeutung außer dem, was wir gerne hätten, verloren haben.

Simon und Garfunkels Song war eine Tatsachenfeststellung. Unsere Welt verändert sich auf eine Art, die sie kälter werden läßt und leerer. Die Menschen werden leerer. Dabei wirkt der Song nicht traurig, sondern auf eine für die Zeit recht typische Art esoterisch: Es ist der Lauf der Welt, gegen den kann man nicht ankämpfen, nur mitschwimmen.

Es ist die sanfte Hinnahme des Unabänderlichen.

Doch es geht auch anders.

Disturbed hat eine Version des Songs rausgebracht – und es ist unfassbar, wie sich die Aussage mit einigen wenigen Stilmitteln (Video eingeschlossen) radikal verändert.

Wo Simon und Garfunkel sanfte Hinnahme sangen, kommt Disturbed dies nicht eine Sekunde lang in den Sinn. Ihre Interpretation ist ein machtvoller Kampf gegen die Leere, die Stimme brennt sich in die Seele, läßt keinen Raum für Hinnahme, reißt einen mit in dem Wunsch, diese Leere zu füllen, den „Sound of Silence“ mit Klang zu füllen.

Und was für ein Klang das ist. Die Anfangs samtweiche Stimme prügelt gegen Ende die Noten ins Gehör, getragen von Gitarrenklängen, die auf gar nicht so subtile Weise anders sind.

Wo Simon und Garfunkel das friedliche Wegdämmern besangen, erklären Disturbed den Krieg. Barde gegen Metal. Metal wins.

Simon und Garfunkel sangen linear, es gab keinen Erzählstrang im Song.

Disturbed? Sie fangen relativ mild an, der Narrator erklärt, worum es geht – um dann mit der zweiten Strophe den Handlungsbogen zu spannen und zu einem Ende zu bringen. Das Lied selbst wurde spannend gemacht.

Dazu passt das fesselnde Video, dass die Töne fast greifbar macht und die Stimme nochmal untermalt. Die Welt im Video ist eine zerstörte, graue Wüste, in der sich die Menschen langsam aufrappeln. Das Lied selbst wird zu einem trotzigen „jetzt erst recht“.

Diese Wucht mit relativ einfachen Mitteln zu erzeugen – das zeichnet große Musiker aus.

Es gibt Cover, die dem Original Schande bereiten.

Hier ist das nicht so. Hier ist das Cover um Meilen besser als das Original.